Historia

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica de dinero.

Pero Sabias que Roundhay garden scene ('la escena del jardín de Roundhay') es un cortometraje muy breve (1,66 segundos de duración) filmado por el inventor francés Louis Le Prince el 14 de octubre de 1888 en el jardín de la casa de sus suegros en Leeds, Inglaterra.

Es la película más antigua del mundo, ya que Le Prince se adelantó en 2 años a la presentación de un prototipo del cinematógrafo de Thomas Edison en una convención de la National Federation of Women's Clubs (Federación Nacional de Clubes de Mujeres), el 20 de mayo de 1891, se adelantó en 7 años a la fecha que se considera el nacimiento del cine (la exhibición del 28 de diciembre de 1895, de los hermanos Lumière).

La Llegada del Tren

Dato Curioso.- Cuando a finales del siglo XIX los hermanos Lumière proyectaban en París "La llegada del tren", una de las primeras proyecciones públicas realizadas, se cuenta que ello provocó la salida masiva de los espectadores de la sala aterrorizados ante lo visto, pues más de un espectador pensó que el tren se abalanzaba sobre sus cabezas cuando entraba en el andén.

La aparición del cine en aquellos años produjo un gran impacto social que nos alcanza hasta ahora con una aureola de magia, misterio y creación de realidad.

Pocos inventos a lo largo de la historia de la Humanidad han dejado tanta huella. En la actualidad, el cine, es al mismo tiempo arte genuino y sobre todo empresa emergente.

Películas a Color

El Technicolor fue el primer intento efectivo de la industria cinematográfica para poder pasar del blanco y negro a la pantalla a color.

Con el director Victor Fleming la industria cinematográfica tuvo sus primeros grandes exponentes con esta tecnología, con las películas "Lo que el viento se llevó" y "El Mago de Oz" ambas en 1939.

Estas dos geniales películas saltaron de Hollywood para asombrar y convertirse en puntos de referencia en la historia sentimental de este siglo.

Se mantienen a resguardo de la erosión del tiempo pues actualmente podemos disfrutar en formato DVD de estos clásicos que fueron restauradas digitalmente y que por su calidad de color parece imposible que fueran filmadas hace tantos años.

Joya Del Cine

"La Soga"
Dirigida por Alfred Hitchcock en 1948.

Narra cómo dos jóvenes estrangulan a un compañero del colegio (David) solamente por el placer de sentirse superhombres. Ocultan el cadáver en un arcón (mueble en forma de caja cerrada) sobre el que servirán la cena para una fiesta a la que acudirán el padre, la tía, la novia, un antiguo profesor y el rival de David.

Hitchcock apostó fuerte en el que era su primer rodaje en color y el primero de su compañia Trasatlantic Pictures. Lo más resaltante en esta película es como Hitchcock hace un alarde técnico y una violación de la ley más elemental del cine, el montaje.

Toda la acción transcurre en un solo plano-secuencia. No hay ningún corte que interrumpa la acción, excepto por la duración limitada de los rollos de película, y lo disimulaba haciendo pasar a un personaje por delante del objetivo de la cámara para así poder fundir en negro, cortar y cambiar de rollo sin que se notara. Maestro para la época.

Alicia en el País de las Maravillas

La última versión que hemos podido apreciar es de Disney en 3D a cargo de Tim Burton, pero vean la primera versión, la de 1903. Debido a que no se conservó muy bien, solo se han podido rescatar alrededor de 8 minutos, pero en realidad este cortometraje dura algo de doce minutos, dirigido por Cecil Hepworth y Percy Stowel es el film más largo de la época en Inglaterra.

La Canción es ‘Jill in the Box’, composición e interpretación a cargo de Wendy Hiscocks. Verlo ahora parece algo cómico, pero en realidad es toda una reliquia fílmica, que se realizó hace más de 100 años, cuando nadie esperaba efectos especiales. Para los que saben un poco de edición de video, pueden ver la innovadora técnica para dar la impresión que la protagonista se volvía muy pequeñita o gigante, además de la escena del gato. Que lo disfruten.

El Circo - Charles Chaplin

Escrita por Charles Chaplin y por Joseph Plunkett (prólogo, no acreditado). Se convirtió en la séptima película muda de mayor recaudación en la historia del cine, con ingresos de más de $3,8 millones bastante para la época (1928).

La película muestra al personaje, Charlot, siendo perseguido por un oficial de policía, tras haber sido confundido con un carterista. Al correr hacia la carpa principal de un circo en su intento de escapar, los dueños allí confunden su huida como parte de un acto. Se dan cuenta de su potencial y Charlot es contratado en el circo, aunque pronto es evidente que no puede ser divertido a propósito, sino solamente de manera espontánea.

Dato Curioso.- Seguramente se enteraron que el cineasta irlandés George Clarke descubrió que en la cinta de esta película, una mujer aparece en una escena de los extras utilizando aparentemente un teléfono móvil. Sin embargo, esta teoría es desechada por algunos que consideran que el objeto es un amplificador acústico, que comenzó a utilizarse varios años antes.

Además la canción del principio es cantada por el mismo Chaplin. Esto es debido a que un año antes, en 1927, ya se había inventado el cine sonoro con el estreno del musical *Jazz Singer*

Homenaje al Cine

"Cinema Paradiso"

Dirigida por Giuseppe Tornatore, esta película demuestra un gran amor hacia el Séptimo Arte, para los cinéfilos, es uno de los más grandes homenajes hacia el Cine que se hayan hecho jamás. Además a pesar de la simplicidad del guión, el director lo trata de tal modo que, en la última media hora la película llega al alma.

Cinema Paradiso (título original: Nuovo cinema Paradiso) película de 1988 que expresa los sentimientos de una familia de escasos recursos. Este Drama/Romántico constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra. Inicialmente duraba 155 minutos, pero como lo logró el éxito esperado en Italia, se acortó a 123 para su estreno mundial.

Resultó un éxito. Protagonizada por Jacques Perrin, Philippe Noiret, Leopoldo Trieste, Marco Leonardi, Agnese Nano y Salvatore Cascio. La música y banda sonora original de la película es de Ennio Morricone.

Premios:

- Oscar Mejor Película Extranjera 1989
- Globo de Oro Mejor Película Extranjera 1989
- Bafta Mejor Actor: Philippe Noiret
- Bafta Mejor Película de habla no inglesa
- Premio Especial del Jurado Cannes 1989
- European Film Award Mejor Actor: Philippe Noiret


Definitivamente recomendada para cinéfilos románticos, ya que al final esta película demuestra que, el cine, como todo en esta vida, pasa, pero queda en nuestro recuerdo como imágenes cubiertas de lágrimas.

El Mago de Oz - 1939

Película musical de fantasía producida por Metro-Goldwyn-Mayer, basada en la novela de L. Frank Baum “El maravilloso mago de Oz”, aunque ahora Time Warner posee los derechos de la película. Con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton.

Considerada una película de culto, a pesar de iniciar como fábula cinematográfica infantil. Describe una narración con personajes caricaturescos y paradigmáticos, que hace que aflore nuestro niño interior. Es difícil mantenerse ajeno a los valores que transmite. Con discurso "no hay mejor lugar que el hogar" revaloriza la representación de la familia.

Un detalle que tiene mucho significado, al ser una de las primeras películas a color, inicia en una suerte de sepia y al entrar al mundo fantástico se pasa a color, haciendo que todo el que la veía se maravillara junto con la protagonista.

Casablanca - 1942

Película estadounidense dirigida por Michael Curtiz y producida por David O. Selznick. Narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca. La película, basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (‘todos vienen al café de Rick’) de Murray Burnett y Joan Alison. Protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, en los papeles de Rick Blaine e Ilsa Lund.

Dato Curioso.- La película se filmó íntegramente en foros (Hollywood) pero la gente creía que se filmó en Marruecos, tanto, que se llenaba de turistas para tomarse un trago en el bar de Rick, que no existía.

El municipio del lugar tuvo que construir dos bares frente a la plaza: el bar de Rick, y el "Blue Parrot", para los turistas.

Cuando la gente salía de los cines de ver la película, pedían una continuación. Aunque la Warner Bros lo consideró, David O. Selznick dijo que no prestaría a Bergman para una secuela.

Al parecer, Michael Curtiz habría dirigido la historia sin un guión definido. El libro de los records Guinness de 1998 afirma: "El triunfo de Casablanca es aún más valioso porque el guión fue escrito en el plató día a día".

Finalmente Casablanca es considerada por muchos como una de las películas con mejores diálogos en toda la historia del cine.

La Novicia Rebelde - 1965

La película es una adaptación de la novela "La historia de los cantantes de la familia Trapp", esta familia existió en la vida real, en la película es 1938, pero en realidad, María y el Capitán se casaron en 1927 y vivieron en  Salzburgo .

María llegó a la familia en 1926, los hijos del Capitán von Trapp eran realmente siete (otros tres nacieron después). No huyeron a través de las montañas hacia Suiza, sino que fueron a América y luego cómodamente en tren a Italia. De Italia siguieron a Londres, para luego, finalmente, emigrar a los Estados Unidos. Siguieron cantando durante años, pero tiempo después empezaron a tener integrantes fuera de la familia y dejaron de cantar.

El rodaje tuvo lugar en  Salzburgo  y en los estudios de la 20th Century Fox en California. Es uno de los musicales más exitosos jamás producido no por nada ganó un Oscar a Mejor Película

La Novicia Rebelde años después.